La peinture de Monique Orsini est informelle, mais ne rompt pas avec le réel et ses richesses cachées, qui ont nourri la peinture française de Hartung à Debré en passant par Bazaine.

Elle a été la source de l’abstraction lyrique, qui a été fécondée par une conscience de l’espace et de la lumière, dont l’expérience a fait de la pratique quotidienne de la peinture une façon d’être au monde.

La perception sensible joue un rôle important dans son engagement, qui est réceptif à l’émerveillement, et sa puissance d’inspiration. L’œuvre arrive à l’artiste dans un double mouvement d’accomplissement et de transcendance. Le geste entre en jeu comme seul interprète d’un processus complexe dans lequel les nécessités intérieures et extérieures se rejoignent.

Ample et résonnant, proche du corps, il capte le motif d’un élan proche de celui du vent, de l’eau ou des nuages, suivant leur fléchissement sûr mais imprévisible, toujours vrai, tissant des correspondances non pas figuratives mais allusives afin de retrouver dans un écho original le rythme, les impulsions intérieures et les lignes de forces qui écrivent l’Univers.

Dès le début, l’œuvre de Monique Orsini a cherché à s’osmoser avec les lois qui régissent la nature. Sa démarche, sa souveraineté accrue par une maîtrise constante des problèmes spatiaux posés par la surface de la toile, place son art dans un apprentissage intériorisé de l’abstraction. C’est un exercice délicat pour ne pas appauvrir un langage basé principalement sur la force vitale et la dynamique des signes.

C’est un panthéisme fervent, régénéré par l’émotion inspirée par un paysage, une vision presque au sens mystique du terme, qui s’approprie un monde dans lequel la peinture peut plonger, avant de le partager avec nous

Son goût pour le voyage, la découverte des pays et de leur diversité géologique, chromatique et lumineuse, est à l’origine de sa pratique sérielle.

Monique Orsini a développé une écriture picturale de plus en plus marquée au fil des ans, qui ne peut être confondue avec une autre. Toujours fidèle à elle-même, elle poursuit ses explorations avec une rigueur inhabituelle, qui n’a d’égale que sa quête d’une peinture signifiante, nourrie par la vérité de ses pérégrinations, enregistrées dans les méandres de sa pensée, bien après que le lieu ait été laissé pour compte.

Sa capture visuelle se poursuit sur son chemin dans l’intimité d’une mémoire ouverte aux sensations les plus vives. Les signes, intuitivement libérés par leur gestation mentale, proviennent de l’expérience vécue – l’agitation d’un arbre, le lavage des vagues, la rencontre de la terre et du ciel. Visible ou invisible, son pinceau leur confère des équivalents visuels autonomes.

Transposées sur le champ de la toile, ces traces aériennes s’inscrivent dans une gestuelle qui se répète inlassablement.

Généreux dans leurs bandes de couleur, qu’ils soient emphatiques ou s’effilant en fines bandes parallèles, chaque signe, chaque forme atteste des tensions internes inhérentes aux pulsions vitales. Cette peinture dynamique et raffinée nous permet d’appréhender toute la puissance et la spontanéité du geste. Plus ce geste est rapide, plus il est assuré et exact, observe Orsini.

Travailler à l’instinct et dans le temps. Cette peinture du mouvement et du signe qui insuffle une énergie, en signifiant une présence, est l’expression d’une vie intérieure et par conséquent d’une écriture qui s’impose dans une unité conquise, qu’Henri Focillon (historien d’art français) analyse comme une qualité supérieure de l’œuvre d’art qui lui permet d’échapper au temps.

La peinture de Monique Orsini existe dans un dialogue soutenu entre son style et le vide, cette relation qui lie la lumière et la matière. Articulée autour du flux et du reflux, entre ce qui est révélé et ce qui est caché, sur quelle règle mystérieuse a-t-elle fondé son langage ?

Dans l’impulsivité contrôlée de sa récente série, on peut mesurer toute sa fervente maturité. Au retour d’un voyage à Shanghai, la flore de cette ville a déclenché un nouvel appétit de couleurs. Dans son impatience de confronter ses impressions, à son expérience gestuelle, Orsini a convoqué les roses et les mauves dans une calligraphie enflammée de turbulences apprivoisées.

Telle est l’écriture picturale de Monique Orsini ; elle voyage et découvre des pays, puis revit l’expérience en atelier.

Récemment, un noir profond et velouté a assailli la vierge, la stratification silencieuse avec ses lignes de flexion bien visibles. Alliant rigueur et raffinement, ces larges lames et courbes sont issues de l’urgence du geste pris dans le tourment de la lutte d’une chorégraphie graphique exprimant l’immatérialité. Cela force notre regard et le plonge dans un inconnu, vibrant d’ombre et de lumière, conférant à sa peinture une dimension presque cosmique.

Des zones et des vibrations se mettent en place sous son pinceau alors qu’elle expérimente de nouvelles formes de résistance au vide sous forme d’irisations, de faisceaux striés et de flux nerveux souples s’ils sont arrêtés. Les assauts gestuels sont animés par une énergie pure qui cherche à maîtriser un espace qui travaille sur l’imaginaire.

Monique Orsini révèle les beautés abstraites enfouies dans son âme et son inconscient, beautés qui appartiennent au rapport complexe de l’artiste à la réalité sensible, expérience vécue transcrite par l’immanence de la lumière soulevée par un geste qui précède la pensée et réinvente le paysage.

Telle est la puissance de la peinture de Monique Orsini qui, confirmant les démarches de la génération de l’après-guerre, a réussi à construire un champ pictural basé sur une écriture sensuelle, et à contenir un flux lumineux tangible au moyen d’une technique pleinement aboutie.

Du chaos ordonné naissent des signes inscrits dans la fluidité spatiale, des formes vibrantes dont l’évidence suggère la prodigalité de l’élan, les tons, modulés en acrylique humide et travaillés comme de l’aquarelle, donnent des couleurs inattendues à ces paysages intérieurs dans lesquels Monique Orsini crée une synthèse de l’harmonie et de l’équilibre du cosmos.